Beat of My Own Drum: 124.Sunnyday Service

イギリスはまあ、年が明けると本格的に寒くなるのが普通なんですが、今年の２〜３月は寒暖のギャップがひどかったな〜、という印象。ああ、やっと気温がマイルドになってきたわい…と安心していたら、急にシベリア方面から寒気団が襲ってきたり（笑）。

驚いたことに、今年はものすごく久しぶりに（小中学生時代以来？）しもやけにかかったりもしました。なんで一時的に、手でやる作業が何かときつかった。何本か指の関節の皮膚が割れてしまったんで、さっと手を伸ばして何か掴むとか、ペンを握るとか、日常的な動作がやりにくくなるもんなんですね〜、あれは。指環のせいで血行の流れが悪いのも良くなかったのか、指がソーセージみたいに腫れて紫色になった時はマジびびりました。

しかしまあ、いきなり雪まで降った先週を終えて、しもやけも治って、確実に春は到来中。花粉もかすかに飛んでいるので全面ハッピーではないとはいえ、外に出かけたくなる日和も増えてきてます。こういう気分的に解放された状況だと、自然に頭に浮かんで来て口ずさむのは日本語の歌。それは自分が歌謡曲世代の人間だからなのかもしれませんが、音と言葉（一語一語）が密接につながっている日本型な音楽は、きっかけがあると芋づる式に全コーラス思い出すんですよね。「もうすぐはるですねえこいをしてみませんか」とか、「しゅわくのほりでーさまーびーち」とか。

そんなわけで、今日はこの時節に外を歩いていると浮かぶサニーデイの「恋におちたら」。ボ•ボーン、ボ•ボーン…のベースのイントロからギターのストローク、そして穏やかなヴァースからサビのエモいコーラスまで、絶妙です。

この曲をすぱっと思い浮かべたのは、『東京』のジャケットの桜のせいかもしれない。春のイメージに喚起された条件反射みたいなもんですね。桜を見ると、子供の頃に親がくれた鮮やかなコバルトブルーとピンクの千代紙とか、花札の桜を思い出すように。

でも、自分はずっと『愛と笑いの夜』派だったんで――あくまで「比較的に言えば」という意味で、『東京』も好きなんですが――「恋におちたら」とか「あじさい」を始めとする文学調な穏やかさも、やっとすんなり受け入れられるようになったのかも。

このバンドで本当に心からガツンときたのは「ここで逢いましょう」を聴いた時だったんで、『愛と笑い〜』に前後する時期（＝『東京』、『サニーデイ•サービス』に至る３枚）は、もろもろひっくるめて好きです。「白い恋人」、「サマー•ソルジャー」他の名曲をこの時期連発していただけでもすごいけど。

こういうことを書いていると、「ノスタルジーやろ」と、つい自分突っ込みも出て来る。ごめんなさい、現在のサニーデイの音楽はちゃんとフォローしていませんし。回顧は不健康になる場合もあるので、なるべく回避しようとしています――が、今回はまあ、桜の花の美しさにちょっと酔わされた、ということで。暑さにまかせふたりは旅に出た――という感じで、少しだけ酔って、ちょっとだけバカになってみることで、気恥ずかしい愛情表明をしても許される、それくらいいい音楽でしょう、これは。

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Beat of My Own Drum :123.Yung Wu

またまたレコード•ストア•デイの時期が迫ってまいりましたが、個人的になんとも嬉しいRSD2018再発作品がこちら、ユン•ウー唯一のアルバム「Shore Leave」です。４月２０日リリース。

セカンド期のザ•フィーリーズのサイド•プロジェクトとして知られているユン•ウーは、パーカッションのデイヴ•ウェッカーマンのソロをフィーリーズの他メンバーがバックアップしているスタイル。アルバムはこの１９８７年リリースの１作きりですが、ウェッカーマンの弱虫ヴォーカル（パーカス奏者としてははっちゃけなのに、歌うときのギャップがたまらない）とリリカルなのにパリッと乾いたフィーリーズ流ジャングリー•ポップは絶妙なマッチング。ストーンズの「Child of the Moon」とか、カヴァーのセンスも抜群です。

この作品は中古屋でたま〜に見かけるものの、基本的に長らく廃盤状態でした。嬉しいですね！　というわけでこの機会に、８０年代好きな方はぜひお試しくださいまし。

ついでにおまけ：ジョナサン•デミのご機嫌なヤッピー•コメディ映画「Something Wild」に、同窓会パーティを盛り上げるカヴァー•バンド：ザ・ウィリーズ役で出演したザ•フィーリーズの姿がこちら。モンキーズの「I’m A Beleiver」のトルネードなカヴァーもいいですが、ボウイの「Fame」のしょぼくてヘタれたカヴァーぶり＆ヴォーカル担当のウェッカーマンの黄Ｔシャツがズキュン！なこのクリップを。しかしボウイもデミももういないのかと思うと、ちょっと切ない。

お知らせ：超プロテスト•ミュージック•ガイド

鬼籍話が続いて暗くなっておりましたが、今回は業務連絡です。

エレキング•ブックスさんより、ポリティカル音楽のプレイリストを集めた単行本「超プロテスト•ミュージック•ガイド」が出版されました。「Agit Disco」なるウェブサイトから始まったジャンル（もしくはムーヴメント）のこれまでの成果を知る上でも貴重で興味深いもので、知らなかった数々の音楽や社会／時代との繫がり、そして様々な選者の存在と活動とを知る機会を与えてくれる内容でもあります。自分も日本語訳版向けにプレイリストを作らせていただきましたが、日本の寄稿者の皆さんの選曲もとても面白いです。

というわけで、宣伝くさくて恐縮ですが、プロテスト•ソングや政治的な音楽という概念に興味のある方は、たぶん視界が広がるんじゃないかと思うので、書店で見かけたらめくってみていただきたいです。

R.I.P. Johann Johannsson

近年では映画サントラ界で目覚ましい活躍を見せていたアイスランド人コンポーザー、ヨハン•ヨハンソンが亡くなったそうです。まだ４８歳の若さ、これからも素晴らしい活動を続けてくれるとばかり思っていたのでやはりショックです。

冥福をお祈りします。

R.I.P: Mark E.Smith

ああ〜〜〜〜。

ザ•フォールのマーク•Ｅ•スミスが息を引き取ったそうです。少し前にツアー•キャンセルの報を目にしていましたが、まさかまさかまさか。まだ６０歳だよ！

合掌。

＜２０１５年のグラスト映像より、Sparta F.C.＞

お知らせ：マウント•イアリ新作および５年ぶりの来日公演

＜７e.p.＞さんより、素敵なお知らせです。心にしみる昨年のベスト•アルバムのひとつ「A Crow Looked At Me」からほぼ１年の早いタイミングで、マウント•イアリが新作「Now Only」をリリース。それに合わせて久々のジャパン•ツアーも４月に決定したとのことで、良い歌を好きな方には朗報かと思います。以下、ニュースレターから新作情報および来日ツアー情報をコピペさせていただきます。気になる方はチェックください〜。

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夭折した最愛のパートナー、ジュヌヴィエーヴ・カストレイの死をテーマに制作され、昨春の発表と同時に衝撃と絶賛を持って迎えられたフィル・エルヴラム＝マウント・イアリの『A Crow Looked At Me』。ロビン・ペックノールド（フリート・フォクシーズ）の「これまでになかった感情を作り出した」という発言に代表されるように、アーティスト、メディア、オーディエンスから圧倒的な評価を受け、2017年のベスト・アルバム・リストの上位に多数選出、ここ日本でも前身のザ・マイクロフォンズ時代を含めキャリア史上最高のセールスを更新中です。

そんな前作の衝撃も冷めやらぬなか、わずか1年という短いスパンでマウント・イアリのニュー・アルバム『Now Only』が到着しました。
最終曲のタイトル通り『A Crow Looked At Me』の続編的位置付けですが、ディストーション・ギターやドラムの使用、更に長尺のナンバーで占められるなど前作との差異は明らか。しかし、歌詞はもとより、抑制された声／メロディの美しさとミニマリスティックでループ感覚に満ちたサウンドが絡み合いもたらされる浮遊感、そしてカタルシスは疑いなく前作から地続きにあり、更にその先へと踏み込んだものとなってます。圧巻の仕上がり。

まずは初期レナード・コーエンを彷彿させるアルペジオ・ギターと場面転換に合わせ浮かんでは消えていくディストーション＆ピアノに載せ、少年期から現在までを綴っていく、11分にも及ぶ大曲”Distortion”をSoundCloudにて公開。

そして『Crow』連作を携えマウント・イアリが日本に戻ってきます。実に5年半ぶりの来日。アルバム同様に世界各地で絶賛を受けたパフォーマンスを遂にここ日本でも披露。各会場、入場時に希望者には『A Crow Looked At Me』『Now Only』の歌詞・対訳ブックレットの貸出も予定してます。

東京2公演には前回2012年の日本ツアーを共に回った、エルヴラム自身も大ファンであるテニスコーツ、そして名古屋公演には新作『燐光』も大好評のGoishが各々スペシャル・ゲストとして出演してくれます。

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Mount Eerie／NOW ONLY
アーティスト：マウント・イアリ
アルバム：ナウ・オンリー
品番：epcd105
発売日：2018/3/16（3/6 7e.p.通販発送開始）
JAN：4582237840230
価格：CD全6曲　 2,200円（税抜）日本限定盤CD（海外ではCD販売無し）
iTunes Album 1,500円
歌詞・対訳つき
カタログページ：https://7ep.net/item/epcd/epcd105/
1. Tin Tin In Tibet (4:37)
2. Distortion (10:58)
3. Now Only (5:54)
4. Earth (5:52)
5. Two Paintings By Nikolai Astrup (9:22)
6. Crow pt.2 (6:50)

7e.p. presents
Mount Eerie Japan Tour 2018

4/6（金）渋谷 7th FLOOR（03-3462-4466）
http://7th-floor.net
Special Guest : テニスコーツ
開場 7:00pm / 開演 7:30pm
4,700円（予約）/ 5,000円（当日）+ 各1drink
チケット予約／問合せ : 会場／7e.p.

4/7（土）松本 Give me little more.（080-5117-0059）
http://givemelittlemore.blogspot.jp
開場 7:00pm / 開演 7:30pm
3,500円（予約）/ 4,000円（当日）/ 2,500円（学生※）+ 各1drink
※学生証など証明となるものを持参ください
チケット予約／問合せ：会場（give.me.little.more@gmail.com）／7e.p.

4/8（日）京都 UrBANGUILD（075-212-1125）
http://www.urbanguild.net/
開場 7:00pm / 開演 7:30pm
4,500円（予約）/ 5,000円（当日）/ 2,500円（学生※）+ 各1drink
※学生証など証明となるものを持参ください
チケット予約／問合せ：会場／7e.p.

4/12（水）名古屋 TOKUZO（052-733-3709）
http://www.tokuzo.com/
Special Guest : Gofish
開場 6:30pm / 開演 7:30pm
4,000円（前売／予約）/ 4,500円（当日）/ 2,500円（学生※）+ 各1order
※学生証など証明となるものを持参ください
チケット予約／問合せ：会場／チケットぴあ／ローソンチケット／7e.p.
1月18日（木）7e.p.受付開始（店頭＆PG発売2月1日（木））

4/13 （金）渋谷 7th FLOOR（03-3462-4466）
http://7th-floor.net
Special Guest : テニスコーツ
開場 7:00pm / 開演 7:30pm
4,700円（予約）/ 5,000円（当日）+ 各1drink
チケット予約／問合せ : 会場／7e.p.

Total Info & Ticket Order ：www.7ep.net/events

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Mount Eerie／マウント・イアリ
ワシントン州アナコーテスを基盤とするフィル・エルヴラムのワンマン・プロジェクト。1990年代後半からザ・マイクロフォンズ名義で活動を開始。Kレコーズからリリースされた2001年の『The Glow Pt.2』は、米Pitchforkの年間ベスト・アルバム獲得。2003年以降はマウント・イアリとして活動。夭折した妻の死をテーマとした衝撃的な作品『A Crow Looked At Me』(2017）は絶賛を持って迎えられた。約5年半振り、4回目の来日。

The British Underground Press Of The Sixties

先だって、「イギリスの６０年代アングラ雑誌展」なるミニ•エキシビションが開催されたので行ってまいりました。

ミニコミ、ファンジン、今ではブログやウェブジンがそれに当たるのでしょうが、普通の本屋さんでは扱っていないようなサブカル〜DIY雑誌には、コンセプトや意思が高くお金のかかった正統派な雑誌とはまた違うゲリラ的な魅力＆面白さがある。

で、アンティークだの古物が好きな国イギリスにいると、中古レコード屋やコレクター向けのヴィンテージ本屋他で、６０〜７０年代のカルチャー／音楽紙をたまに見かける。昔の「NME」（オール•カラー化以前）は今眺めてもいい感じだし、まだ判型が小さくて折りたたみ式だった「Rolling Stone」なども時代が封じ込められているな、と。そうした様々な古い雑誌の中でも、音楽あるいはイギリスのアンダーグラウンド•カルチャーについて調べたり文献を読んでいるとよくぶつかる名前に「IT(International Times)」、そして「OZ」の２タイトルがあると思う。

「IT」は６０年代ロンドン•カルチャーの震源地のひとつ：伝説のインディカ•ギャラリー•アンド•ブックショップを始めたバリー•マイルスらが発起人のひとりとして名を連ねたアングラ•ジンで、バリー•マイルスの友人だったポール•マッカートニーも支援者のひとりだった。後にポールの公式自伝を執筆することになったバリー•マイルスは、１９６７年に開催されたロンドン•ヒッピーの記念碑的イベント「The 14 Hour Technicolor Dream」の企画にも噛んでいた。いわゆるシーン媒介役／通人／生き証人＆記録者という存在なんでしょうね。

気分を出しましょう！ってことで、以下にその「Technicolor Dream」の模様もちょびっと含まれているピーター•ホワイトヘッドの貴重なカルト•ドキュメンタリー映画「Tonite Let’s All Make Love In London」から、ピンク•フロイドのクリップを。

＜名曲の名演奏＞

「OZ」マガジンは、もともとはオーストラリア：シドニーで１９６３年に創刊。主格のリチャード•ネヴィルが１９６７年にイギリスに渡り、そこから「OZ」UK版を１９７３年まで刊行することになる。こちらも「IT」同様ヒッピー／ヘッズ／アングラの動向を報じる内容だったが、猥褻文書罪で摘発されたことでジンとしての悪名を高めることになった。本屋やコンビニでもポルノ雑誌が買え、ネットにハードコアな画像が氾濫している今の時代では嘘のような話だが、彼らは野放しになった戦後世代の若者たちの公序良俗デストロイぶりに恐れを抱いた権力／体制側によって見せしめになった、とも言えるだろう。ちなみにリチャード•ネヴィルは昨年世を去ったばかり。「OZ裁判」は本やドラマのネタにもなっています。

＜１９９１年にBBCが制作したドラマ「The Trial of OZ」の一場面。証人として召喚されたジョン•ピールが答弁するシーンです＞

こうした地下メディアから地上（音楽雑誌での執筆、著作出版、大手新聞、テレビ／ラジオのコメンテーター）に飛び立った人たちは、イギリスのメディアでいまだに活躍している。ゆえにひとつの培養場でもあったのだろうし、その実体には興味津々……ながら、やはりヴィンテージ雑誌というのは高くて、ヴィニール袋に包装されて中古レコ屋カウンターの背後に神棚のお守りみたいに並べられていたりすると、怖くて「あれ、いくらですか？」と値段すら確認できない（どうせ買えないのだ）。

なので、このエキシビションはとてもありがたかった。展示企画そのものは、「IT」、「OZ」、そして「Friends（後にFrendzに改名。短命に終わった「Rolling Stone」英国版というのがあったそうで、そのスタッフが始めたジン）」「Ink」といった６０〜７０年代の英アンダーグラウンド•メディアの表紙を集めた本の出版を記念したイベントで、こぢんまりしたギャラリーにはアングラ•プレスの歴史紹介から始まり、メインストリームなメディアでは取り上げられないネタや情報の発信源だったアングラ•プレスのアイデンティティ、「OZ」裁判にまつわる騒動、いまや古典と化したヒッピー／サイケデリックなヴィジュアルの元ネタと言えるポスターやアート•ワークの現物、歴史的な文書の数々がぎっちり展示されていた。

それらが一冊にうまく要約されている（であろう）上記にリンクを貼ったヴィジュアル•ヒストリー本は、お値段３５ポンドのコーヒー•テーブル本。自分がギャラリー内を徘徊している間に、レセプションで１冊買われていたので横目で確認したところ、買った人は若い頃のデイヴ•デイヴィスとティム•ロジャーズを足して二で割ったようなイカしたバリモ（＝バリバリのモッズ）ないでたちの若者だったのには、つい軽く泣いてしまった（ちなみにこの人、唯一と言っていいくらいの若人。観に来ていた人々の大半は白髪の年金族で、「過去を懐かしむ」なリアルタイマーでした）。

ともあれ：この展示でもっとも楽しかったのは、やはり「OZ」の過去号の現物を手に取ってパラパラできたところだった。冷静に考えれば当たり前の話なのだが、アングラ＝ロックという図式があるだけにこの手の雑誌はレコード会社の新作アルバムの広告が多くて、「ローリング•ストーンズの新作」「ダンデライオン•レコーズの新作ラインナップ」といった宣伝文句が一面で打たれていたりするのには、「ストレンジ•デイズ」を読んでいるような気になるというか、歴史を感じて感慨深くもなる。

「IT」が割とストイックな新聞調デザインなのに対し、「OZ」は表紙はテクニカラーで中身は基本紙質が安いモノクロ、なスタイルだ。かつ、ヴィジュアル面でも遊びが多くて、漫画やイラストの占める位置が多い。これは、もしかしたら、レギュラーなアイテム配置〜編集の段取りに慣れている読み手にはうざったいスタイルなのかもしれない。けど、雑誌／メディアそのもののアイデンティティに共感している人であれば、生真面目な論考に続いて漫画やレコード評、ルポルタージュ記事と冗談クロスワードが並んでいても、気にならないのだろう。こういうランダムさというか、読み手に対する信頼が感じられる誌面づくりが許された時代というのは、いいなと思う。もちろん「IT」も「OZ」も経営はいい加減だったんだろうが、広告主の顔がチラついて仕方ない記事に乗っ取られているケースが多い今の雑誌不況時代に、こういうエゴイスティックな雑誌を作って売ることができた過去を振り返るのはなんだかほっとする。

あと、ユーモアのセンスが強いのも眺めていて印象的だった。自らをシリアスに受け止め過ぎていないというか、社会や文化の変革を促そうとしつつも、根本はディオニソス的で陽気。イラストや写真に関しては、ロバート•クラム他のヴィジュアルは今のフェミニストが観たら怒りそうだ。しかし、ヌードといっても扇情的なものではなく、むしろ「（男も女も）裸は普通＝自然」というヒッピー的な感覚を受け取るものが多い。たとえばの話、ジョン＆ヨーコの「Two Virgins」のジャケットを観てムラムラする人はあまりいないんじゃないかと思うが（いや、ムラムラするのもアリですけども）、ああいう一種の童心／イノセンスの奪還という思いは、ガチガチに固まった社会通念や伝統を転覆しようとするアングラ•カルチャーの基本エソス／機動力として、この時期から有効だったのかな、と思った。

こうしたアングラ•プレスのDNAはその後も流れている。この展示を観ていて思い返したのは「Grand Royal Magazine」、「Arthur」、そしてイギリスの「The Stool Pigeon」あたりで、いずれもやんちゃで個性的な雑誌でしたな（でも、いずれももう廃刊してるのですが：汗）。「OZ」のお騒がせ性〜暴露ノリを今に受け継ぐ存在と言えば「Vice」が代表的だろうけれど、なんつーか、クールさとエッジーさを狙い過ぎて時に空振りしている印象が強いメディアなので、たまに面白く鋭い記事や文章も見かけるとはいえ、あまりハマれないんですよね。

パラパラめくれるのは一部の刊行物だけで、ほとんどの展示はガラス箱の中に収められていて中身まで観ることはできなかった。残念。ただ、表紙やそこに並ぶ記事タイトル、大胆なデザインの数々を眺めているだけでも、そのエネルギーに元気づけられたのは確か。洋書で高価だろうけれど、６０〜７０年代のイギリスが大好きという人にとっては、あまり知られていないカルチャーのドアを開ける鍵になるかもしれない本です。

＜「丸くなった」と批判され始めた「OZ」が、「若者の声を反映させよう」ということでアマチュアの中高生に編集させた号に掲載された他愛ないイラストがきっかけでスキャンダル勃発。裁判沙汰になり、そのための支援コンサート、ベネフィットTシャツ販売などが展開されたそうです＞

＜「IT」表紙の数々。このヘッダーのデザインは素晴らしいですね＞

＜「OZ」の表紙はポップアートでカラフルなものが多くユーモアもたっぷり＞

＜こちらは「Black Dwarf」なるアングラ•ジン。シャープなデザインが素敵＆時代を感じさせる表紙ですな＞

＜「Friends」の表紙。こういうタブロイド形式のジンって、いい意味であまり「大事」にせずに、バッグやポケットに丸めて突っ込んで好きな時に読めるノリがあって愛着があります＞